.: Temporada 2008-2009 :.

CICLO VI

Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos
Martes 11 y miércoles 12 de agosto horas 20.00
Museo Nacional de Arte (Patio de Cristal). La Paz, Bolivia
Ingreso libre

PROGRAMA

NOTAS
El Ciclo VI de la temporada de conciertos 2008-2009 de la OEIN presenta un programa preparatorio de los conciertos que este elenco presentará en septiembre próximo en Europa.
La OEIN ha sido invitada a presentar conciertos en dos prestigiosos festivales de música contemporánea: Klangspuren (Austria) y TransArt (Italia). Dice la invitación: Consideramos que la OEIN es la mejor representación del potencial cultural contemporáneo de Bolivia ya que une en modo inteligente lo tradicional a lo innovativo. La OEIN representaría en nuestros festivales a la nueva Bolivia y será embajadora  bajo la consigna de la libertad en honor a los 200 años de independencia. Este mensaje será reforzado con el hecho de que también las dos regiones en las que se desarrollan los festivales, Tirol del Norte en Austria y Tirol del Sur en Italia, festejan sus 200 años desde la batalla por la libertad que lleva como símbolo al héroe de ambas regiones Andreas Hofer.(Peter Kainrath, Director Artístico)
El hecho relevante de esta gira será el estreno de Cantos ofertorios, de Cergio Prudencio, compuesta principalmente el 2007 durante una residencia en la Villa Serbelloni de Bellagio (Italia) bajo el auspicio de la Fundación Rockefeller, y completada luego entre 2008 y 2009 en La Paz especialmente para su presentación en Klangspuren y TranArt.
La OEIN estará integrada por 25 jóvenes músicos formados en su Programa de Iniciación a la Música. Muchos de ellos desempeñan ya importante liderazgo en el proceso de proyección de este proyecto musical sui géneris, tanto en la enseñanza de los instrumentos nativos como en la dirección de orquesta y la composición.

REPERTORIO

El repertorio que la OEIN presentará en Austria e Italia incluye “y allá andará según se dice” de Graciela Paraskevaídis (Argentina/Uruguay), “La permanencia” de la joven compositora boliviana Canela Palacios, y “Cantos crepusculares” propio Cergio Prudencio.
El programa propone diversidades estéticas y técnicas, en obras que han ido aportando al desarrollo de la OEIN en los últimos años. Graciela Paraskevaídis compuso especialmente para los 25 años de la OEIN, mientras que Canela Palacios lo hizo como una valiosa contribución voluntaria a la OEIN.
y allá andará según se dice fue compuesta entre finales de 2004 y comienzos de 2005 para integrar el concierto en celebración del vigésimo quinto aniversario de la creación de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos. Del rico patrimonio organológico latinoamericano he utilizado pinkillos, sikus, tarkas, wankaras y claves.
Su título fue tomado del poema “Pensamientos” (1967) del poeta argentino Juan Gelman. La partitura lleva el siguiente epígrafe: Túpac Katari fue descuartizado en 1781. La sentencia rezaba: “Ni al Rey ni al Estado conviene quede semilla o raza de éste o de todo Túpac Amaru y Túpac Katari por el mucho ruido e impresión que este maldito nombre ha hecho en los naturales... porque de lo contrario quedará un fermento perpetuo”.
La obra está dedicada a Bartolina Sisa (1750-1782) a través de la OEIN en su 25º aniversario. Mi profundo agradecimiento a Cergio Prudencio por su valiosa guía.  Montevideo, 2005. (Graciela Paraskevaídis)
CANTOS CREPUSCULARES (1999) Fue compuesta por encargo de la Südwest Rundfunk (Radio del Sudoeste de Alemania) y estrenada en el  Festival Donaueschinger Musiktage – Alemania 1999.
En su forma, Cantos crepusculares es un continuo sonoro estructurado sobre una multiplicidad de ideas temáticas que crean atmósferas, a veces por sí mismas, a veces en libre relación con otras ideas semejantes, y aún con aquellas de carácter opuesto. En la dialéctica intrínseca de cada atmósfera se suscita la atmósfera sucesiva, como una consecuencia natural de la energía acumulada.  Así la música fluye.

Cantos crepusculares, presenta elementos cíclicos cuyas apariciones y re apariciones tendrán siempre un sentido cambiado. Propone también elementos eventuales, y momentos de concentración expresiva. Pero la constante en todos ellos, es el tratamiento de la textura interior de cada material y de toda relación entre materiales. La textura – labrada desde el parámetro de la articulación - es el argumento sonoro principal de esta obra. Cantos crepusculares no pretende ser una música descriptiva respecto de lo que su título evoca. Es más bien una obra de correspondencia anímica con el crepúsculo, con su mágica y lenta luz cambiante.

 

La partitura está escrita para una orquesta de 18 músicos que alternan los siguientes instrumentos: 16 waka pinkillus, 4 q’enas pusipías grandes, 4 pífanos grandes, sikus laqitas (2 pares de toyos y 4 pares de sanqas), 2 pares de sikus de 11 y 12 (ch’ulis), 6 mohoceños (2 en registro bajo, 2 en registro salleba y 2 en registro eraso, todos de tropa Wara Octava), 2 bombos de Italaki, 2 wankaras, 1 caja chapaca. Todos éstos, procedentes de la antigua tradición del Altiplano boliviano. (CP)

LA PERMANENCIA (2007). Los que habitamos estas tierras altiplánicas, llevamos con nosotros una energía sin tiempo ni espacio, sin pasado ni presente ni futuro. Nos contiene a todos sin excepción, seamos conscientes o inconscientes, estemos de acuerdo o en desacuerdo. Esta permanencia, desde siempre y donde quiera, es la que se intenta transmitir. (Canela Palacios)

INTEGRANTES DE LA OEIN 2009

Miguel Llanque, Carlos Nina, Carlos Gutiérrez, Daniel Calderón, Carolina Ruiz, Roxana Riqueza,  Josué Conde, Maycol Conde, Ángel Martínez, Andrés Salinas, Margoth Pinto, Raquel Pinto, Sergio Castaño, Jhenny Castaño, Nirka Condori, Tatiana López, Gabriela Saravia, Jonás Siñani, José Luis Huanca, Juan Montes, Humberto Galarreta, Andrea Álvarez, César Rojas y Nando Magne
Director, Cergio Prudencio
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CICLO VII Octubre de 2009. Teatro Municipal de La Paz. Dirección, Cergio Prudencio / Carlos Gutiérrez

ANTECEDENTES BIOGRÁFICOS

CERGIO PRUDENCIO (La Paz-Bolivia, 1955). Es compositor, director de orquesta, investigador y docente,  fundador y director titular  de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) desde su establecimiento en 1980. Con ella ha desarrollado una estética contemporánea de fuertes reminiscencias ancestrales, en obras como La Ciudad (1980), Cantos de Tierra (1990), Cantos Meridianos (1996), Uyariwaycheq (1998), Cantos crepusculares (1999), entre otras. El trabajo de Prudencio conduciendo artística e institucionalmente la OEIN, alcanzó proyección internacional  en países como Alemania, Argentina, Australia, Brasil, Colombia, Corea, México, Suiza y Uruguay.  Prudencio es el creador del Programa de Iniciación a la Música implementado sistemáticamente con la OEIN desde 2000.
Prudencio ha creado también música para formaciones instrumentales convencionales, como grupos de cámara, solos  y música electroacústica, con difusión en diferentes países de América y Europa. Compuso obras por encargo delFestival of Perth-Australia, del que fue compositor residente (1996), la Fundación Pro Helvetia de Suiza (1997), el  Festival Donaueschinger Musiktage de Alemania (1999), el Ensemble TaG de Suiza (2001), el Teatro San Martín de Buenos Aires (2003). Fue compositor residente en el Schloss Wiepersdorf de Alemania (2001), en Bellagio Study and Conference Center de la Fundación Rockefeller en Italia (2007). Es actualmente becario de la Fundación Guggenheim.
En el campo audiovisual, la música de Prudencio acompaña más de cuarenta títulos de cine, teatro, video y danza. En 2005 recibió el Premio “Excelencia y Aporte al Audiovisual Boliviano” en el Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz, y el Diploma de San Pablo al Mérito Cultural por la Universidad Católica Boliviana.

GRACIELA PARASKEVAÍDIS (Buenos Aires, Argentina, 1940) cursó estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires. Fue becaria del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella y luego del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) en Freiburg. Agradece a Roberto Garcia Morillo, Iannis Xenakis y Gerardo Gandini las enseñanzas y estímulos recibidos para la composición. Es deudora de los ejemplos de ética de Edgar Varèse, Silvestre Revueltas y Luigi Nono. Residió en Berlín, como invitada del Programa de Artistas en Residencia (1984) y en Stuttgart como invitada de la Akademie Schloss Solitude (1998). Sus composiciones han recibido diversos premios (Asociación Argentina de Compositores, Municipalidad de Buenos Aires, Academia de Artes de Berlín, entre otros) y se han interpretado en Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Escocia, España, Estados Unidos de Norteamérica, Francia, Gran Bretaña, Grecia, México, Rumania, Suecia, Suiza, Turquía, Venezuela y Uruguay. Parte de su producción fue incluida en varios fonogramas editados en Alemania, Bolivia, Brasil y Uruguay. Dos de ellos, en Ediciones Tacuabé de Montevideo, son monográficos: magma (nueve composiciones, 1996) y libres en el sonido (siete composiciones, 2003). Como docente ha realizado una extensa actividad privada y, entre 1985 y 1992, también en la Escuela Universitaria de Música en Montevideo. Ha dictado seminarios y conferencias en numerosos países. Ha sido invitada a integrar jurados de composición, nacionales e internacionales. Ha escrito numerosos ensayos sobre música latinoamericana contemporánea y colabora regularmente con Pauta, Revista Musical Chilena, MusikTexte y el diccionario Komponisten der Gegenwart. Entre 1990 y 2000 fue coeditora de la World New Music Magazine, anuario de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea; lo es actualmente del sitio www.latinoamerica-musica.net, dedicado a la difusión de textos de y sobre música latinoamericana actual. Es autora de los libros La obra sinfónica de Eduardo Fabini (1992) y Luis Campodónico, compositor (2000). Ha traducido del alemán numerosos artículos y el libro Los signos de Schoenberg de Jean-Jacques Dünki (Monte Ávila, Caracas, 2005). En 1994 el Instituto Goethe de Múnich le otorgó la Medalla Goethe. En 2006 recibió el Premio Morosoli (Uruguay). Ha pertenecido al colectivo de organización de los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea. Integra el Núcleo Música Nueva de Montevideo y la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea. Reside en Montevideo. www.gp-magma.net

Canela Palacios nació en La Paz-Bolivia en 1979. Estudió composición y dirección de orquesta en la Universidad Católica Boliviana con los maestros Carlos Rosso, Alberto Villalpando, Cergio Prudencio y Ramiro Soriano entre los años 1999 a 2003. El 2004 estudió composición con el maestro Coriún Aharonián y análisis de la música del siglo XX con Graciela Paraskevaídis en Montevideo-Uruguay. Actualmente se desempeña como compositora. (C. Palacios)

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