.:OEIN – 5 estrenos:.
COMPOSITORES Y OBRAS
Miguel Llanque Montaño nació en 1981 en el exilio. Se inició en la música de manera autodidacta en La Paz-Bolivia y realizó estudios superiores en composición en Santiago de Chile. Desde el año 2006 forma parte de la OEIN trabajando como intérprete, compositor y posteriormente como instructor del PIM. Es también co-fundador del espacio de creación artística interdisciplinaria "Casa Taller".
Amuki (silenciosa o silencioso) ha sido compuesta para un instrumental especialmente concebido y fabricado para su interpretación. No requiere de un director para su ejecución ya que la composición incluye en su configuración general códigos sonoros que permiten a los músicos coordinar la interpretación. La palabra que le da el título a la obra proviene del idioma aymara y comparte raíz con palabras ligadas al pensamiento y al silencio. [MLL]
Carlos Gutiérrez Quiroga (1982, La Paz-Bolivia) Es instructor del Programa de Iniciación a la Música, creador e intérprete. Integrante de la OEIN desde 2002.
Wiiris es música de impulso primitivo. Wiiris son también los que la tocan. Cuando la tierra está llorando, todos los wiiris están tocando. [CG]
Melodia tellurica (2011) “Desde hace treinta y cinco años que vivo en Viena y sigo estando unido al idioma y al paisaje que fueron el idioma y el paisaje de mi juventud. Realmente no puedo decir que eso no significaría nada para mí. Precisamente por esta razón me he sentido tan bien en Bolivia. Allí donde por cierto, entre las montañas a más de cuatro mil metros de altura se siente y experimenta un gozo por vivir totalmente diferente. Por otro lado se trata también de una cultura muy diferente y totalmente ajena con la que me he topado. Fue algo tan remoto para mí, que fue lo que me atrajo especialmente para conocer esta cultura.” En otras palabras: Un compositor viaja a Bolivia. Beat Furrer – nacido en 1954 en Schaffhausen – vive desde 1975 en Viena, donde trabaja como compositor -formado en su época con Roman Haubenstock-Ramati- y director. Como fundador del Klangforum de Viena se ha dado a conocer tempranamente. Un informe del taller sobre el trabajo en su nueva obra:
“No me gustan los viajes largos en absoluto. Pero fue una experiencia increíble, Bolivia está marcada por una cultura muy diferente a la nuestra. Pienso que se puede percibir todavía restos de lo que allí hubo alguna vez. De aquello que bajo los españoles contribuyó a la destrucción en estas regiones como consecuencia de intrigas económicas, queda inmanente hasta hoy la esencia de una fuerza de sobrevivencia cultural, vitalidad en la resistencia a esta imposición foránea. Y es realmente impresionante adquirir conocimiento de estas raíces ajenas. Escuché especialmente su música tradicional. Y era de una belleza y singularidad, netamente sonido en esta mezcla de sonidos de flautas y también de relaciones formales. Eso es algo, así en el roce con las más distintas flautas que componen la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos, que se opone en extremo a nuestra tradición. Se trata entonces de un concepto muy diferente de tonalidad, de alturas de los tonos. Aquí se aspira conseguir mezclas, que no son unísonas, que pretenden fuertes roces en multitonalidad. En el área formal rige que cada melodía esté dividida en dos grupos, que se complementan, contrastan y se contradicen. Esto realmente puede percibirse en el caso de grupos más grandes como un ser monstruoso que respira, como algo maravilloso. Y esto corresponde en algunos detalles incluso a elementos que reconocí antes en mi propia música. Esta manera de fundirse en el otro empecé a explorarla a mi manera tan particular. Allí la notación musical tiene un significado que ni se aproxima al nuestro. En mucho se ha formado como un proceso oral, o sea que se basa en la transmisión oral. No puede esperarse que aprendan a leer notas rápidamente. Se trata más bien de probar. Y ese es claramente también uno de los problemas que tiene una orquesta de vientos así para componer. Apenas si se puede trabajar con escritura compleja. En la simplificación tiene que hallarse una complejidad. Además se tiene que dejar abierto un espacio experimental. Esta obra se traba muy concretamente con estos sonidos que experimenté allí. Tomaré directamente –también en base a las grabaciones que hice en Bolivia- materiales de esta tradición. Y espero que esta composición también contribuya a fortalecer el interés en esta cultura. Se trata de la identificación con esta cultura – para la gente del lugar y para nosotros.” [Protocolo: Wolf Loeckle. Traducción: Judy Tórres]
Chulyadas-Tarkyadas-Sikuryadas Entre fines de Septiembre y comienzos de octubre de 2010 visité La Paz para realizar un período de acercamiento al trabajo de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN). Fueron 10 días muy intensos: soroche, ensayos, mareos (perdí varias veces mi pasaporte), conversaciones, grabaciones. Y la doble impresión de estar frente a algo muy nuevo, pero al mismo tiempo de algo que me pareció muy conocido, pues las culturas aymaras y kichwas (de la que desciendo) son muy hermanas.
Curiosamente, el trabajo con el instrumental de la OEIN me acordó de muchas experiencias para mi bien conocidas en la práctica de la música electroacústica. Por ejemplo, el repensar el sistema de alturas, el distanciamiento de la escala temperada. Y sobretodo, el concepto de "mixtura": el "componer" espectros muy complejos a partir de la interacción de espectros individuales. En el caso de la OEIN: una orgía desenfrenada de parciales.
El páramo ecuatoriano es primo-hermano del altiplano boliviano: intensidad y altura, en palabras de un peruano célebre. Y con sol, todo una gloria. Que coherente, adorar al sol!
Deseo dedicar este trabajo a la OEIN. Como reconocimiento del camino audaz y prometedor que han emprendido. Y en recuerdo de los lindos 10 días de La Paz en 2010.
Mesías Maiguashca nació el 24.12.1938 en Quito, Ecuador. Estudió en el Conservatorio de Quito, la Eastman School of Music (Rochester, N.Y.), el Instituto di Tella (Buenos Aires) y en la Musikhochschule Köln. Producciones en el estudio de Música de la WDR (Colonia), en el Centre Européen pour la Recherche Musicale (Metz), en el IRCAM (Paris), en el Acroe (Grenoble) y en el ZKM (Karlsruhe). Trabajo docente en Metz, Stuttgart, Karlsruhe, Basel,Sofía, Quito, Cuenca, Buenos Aires, Bogotá, Madrid, Barcelona, Györ y Szombathely (Hungría), Seoul (Corea). Conciertos en los principales festivales europeos. Desde 1990 Profesor de Música Electrónica en la Musikhochschule Freiburg hasta su jubilación en 2004. En 1988 fundó con Roland Breitenfeld el K.O.Studio Freiburg, una iniciativa privada para el cultivo de música experimental. Desde el 2008 miembro del Directorio Artístico de GEMART (Grupo de Música Experimental y Artes Mediáticas) y del Ensamble GEMART. Vive desde 1996 en Freiburg. [MM]
Sawutanaka (Tejidos Rebeldes II) fue compuesta expresamente para la OEIN. Busca explorar las ricas sonoridades y posibilidades expresivas del instrumental altiplánico: sikus, mohoceños, charangos y percusiones tradicionales. Sawutanaka (tejidos en lengua aimara) es la metáfora de la cual nacen las dinámicas musicales de la pieza. Sin embargo, no se trata de una “imagen” idealizada, de vitrina o folclórica, sino de un tejido en movimiento, dinámico, en transformación, que nace de las contradicciones y dualidades que implica “estar” en esta realidad latinoamericana (en este caso, específicamente andina), que ha sido (y sigue siendo) producto de la violencia, de la mutilación, de las yuxtaposiciones y superposiciones de visiones de mundo, de valores, de anhelos, de formas de ser... Así, no se trata de simples tejidos, son “tejidos rebeldes”. Porque a pesar de todo, siguen estando como testimonio vivo de su propia necesidad de ser.
Alejandro Cardona, compositor y guitarrista costarricense, estudió composición con Luis Jorge González, Leon Kirchner, Ivan Tcherepnin y Curt Cacioppo. Se graduó en la Universidad de Harvard. Tiene una Maestría en Síntesis de Imagen y Animación por Computadora de la Escuela Superior de Artes de Utrecht, Holanda. Radicó muchos años en México donde desarrolló investigaciones sobre música popular mesoamericana y caribeña. Ha participado activamente en foros y festivales a nivel internacional. Su música ha sido ejecutada y grabada en Latinoamérica, Norteamérica y Europa.
Sus obras son publicadas por la Editorial Nuestra Cultura (Costa Rica) y Gerb. Stark Musikverlag Leipzig GbR. Grabaciones de su música han salido bajo los sellos Quindecim, Urtext, Global, Ludiqrecords y White Pine. Desde 1986 trabaja en la Universidad Nacional de Costa Rica, en el Programa Identidad Cultural, Arte y Tecnología (ICAT), del cual fue fundador y coordinador durante 8 años, y en la Escuela de Música. También ha sido investigador del Centro Nacional de Investigación, Información y Difusión Musical “Carlos Chávez” del Centro Nacional de las Artes en México, y conferencista en universidades de EE.UU. y Latinoamérica.
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